Как-то так...

По ряду причин, в списке того, чего я обычно не снимаю, числятся и беременные дамы.  Не то, что бы я не считал сюжет вынашивания нового члена общества эстетичным, или имел какое-то особое внутреннее предубеждение. Отнюдь, всё, что можно употребить как фото-идею мне интересно, и женщина на сносях – не исключение. Опять же глубокий символизм, etc.

Что меня отталкивает, так это эстетика того, что обычно хочет заказчик. А хочет он обычно того же, что и родители совсем  маленьких детей: некоей цитаты из рекламы Jhonsons Baby или какой-нибудь присадки к стиральному порошку – этакой концентрированной «нежности». Это вовсе не ко мне. То есть за деньги я, конечно, могу, но все равно получится с подвохом.

Однако есть исключения. И с детьми, и с беременными. Вот бывают, например, такие рыжие-бестыжие.
Пикантная подробность: снято на крыше у ФёдороваJ

_DSC6572

 

_DSC6632

 

_DSC6650-2

_DSC6701

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Ой, Волга, Волга-матушка, буддийская река..." © Гребенщиков Б

3007-editНа днях халтурил в студии одного своего друга и коллеги, который просил подменить его на уикенд. Он, среди прочего, пробавляется портретной фотографией, которая у него продается по весьма демократичным ценам. Портретируемых в тот день у меня было двое, одним из которых оказался отставной полковник госбезопасности с семьей (+ восемь персон), а другим — совершенно очаровательная дева, которая, к сожалению, стеснялась.

Оказалось, что так работать даже проще: в первом случае, я совершенно не беспокоился проблемой того, что мне надо вникать в тонкости душевной организации модели и подбирать для нее (него) соответствующий образ — ибо много их было, а времени мало; во втором, я решил, что покупают же люди абонемент в качалку, и вместо занятий трындят о спорте — так и здесь, даме предоставлены все возможности показать себя, я же не буду её на изнанку выворачивать. Хочет стесняться — получит «стеснительный» портрет, разойдется — тем лучше.

Однако в своих собственных съемках я поступаю совершенно иначе: я отчаянно «ищу человека», беседую, бесконечно двигаю лампочки, арендую дорогие студии и визажистов ради создания у модели соответствующего настроения, и вообще отплясываю с бубном и варганом.

Лучше ли мой подход? Однозначно дороже, но нет, не лучше. И уж точно не выгоднее. Но сколько кайфа я получаю от продажи своих услуг. Я читаю увесистые лекции об эстетике фотографии и мистике фотопортрета, развиваю заказчика как могу, чтобы убедить его заплатить дорого. Он, в итоге, всё равно, по-большей части, жалеет денег и уходит в бюджетный сегмент, или к TFP-шникам, но уходит более образованным и духовно продвинутым, чем пришел. Я же, оскудев заказом, богатею плюсом к карме.

????????????????????

Ом мани падме хум!

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Я очень редко снимаю детей

dsc3025dsc3115

И не потому заметьте, что не люблю, или какие-то затруднения испытываю, а потому, что мне их не заказывают. У мамашек есть устойчивый стереотип: детей должны снимать женщины. И дело здесь не только в том, что женщина, отравленная пролактином, одержима гендерным шовинизмом, но и в том, что они полагают, что фотографиня видит в ребенке именно то, что в нем видит мать.

Очень может быть.
Я смотрю на ребенка, как на личность, со своим психологическим строем и образом. Как на человека, а не как на шкурку, складочки, пальчики, глазки, незамутненные мыслью.
Короче, папахены, заказывайте чад, я из них людей буду делать.

В кадре Сева Серегин. Его мать ценит в нем мужчину.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

И ещё немного о ювелирных рельефах

1988-EditВ предыдущем тексте на эту, который я публиковал вечность тому назад, я писал о камеях на агате. Собственно,  следовало о них и продолжить, и так и было задумано, но увы, не получится. Злые люди, которые спёрли мою предыдущую камеру не вернули мне и мой блокнот, в котором были все разрисовки световых схем, без которых внятный текст не получается. Таким образом, почти через два года, я решил продолжить тему совершенно другим материалом.

Признаюсь, за годы работы с «ювелиркой» я пришел к парадоксальному выводу: высокорельефная бескамёнка один из самых сложных объектов для фотосъёмки. Человек, знакомый с оптикой, и немного понимающий в огранке, легко управится с большинством драгоценных камней и синтетических вставок. Есть конечно исключения вроде опалов или эмалей, но и с ними разберётся любой желающий, главное захотеть.

Бескамёнка же, будучи лишена центрального элемента в виде вставки, неожиданно оказывается чрезвычайно требовательной к деталям. На первом изображений хорошо видно, что фотографу нужно передать сочетание золота и серебра на полированных поверхностях украшения, что требует контроля над тем, что отражается в металле, и в тоже время, показать высоту рельефа, что достижимо только постановкой достаточно «острого», акцентированного света. Но здесь может случиться казус: неправильная засветка поджигает наиболее выступающие части, а не сюжетно значимые. Если речь идет о некоей бессюжетной, геометрической орнаменталистике, то может быть это и неплохо, но я все таки полагаю, что неконтролируемый свет это зло.

fedorov-351-Editfedorov-355-EditА поскольку мне редко достается совсем так чтоб бессюжетно, то контроль за светом приобретает весьма заметную ценность. Особенно это актуально в православных украшениях, где требуется светить не только лик святого, но и делать это с вполне определенным характером. Примеры, которые здесь приведены — Св. Спиридон и Св. Елена в диаметре 6,5 мм. Точечная засветка на оптоволокне  здесь не годится — свет выходит избыточно контрастным. В итоге для такой «портретной» фотографии я пользуюсь весьма габаритными модификаторами, отнесенными относительно рельефов почти в бесконечность, и множеством разнообразных отражателей-затенителей. Есть еще несколько методов погасить избыточный свет, но, с вашего позволения, о них я умолчу:).

В самом начале моей работы с украшениями Юрия Фёдорова, я светил эти вещи так, как привык в обычной ювелирной фотографии — жестко и обильно. В результате рельеф не «собирался». Было ярко и нарядно, но композиция (рельефа, не фотографии) распадалась.

К сожалению, я не сохранил фото того периода, так как считал их плохими (кто же знал, что и говнофотка может пригодиться), а иллюстрировать свою писанину чужими неудачами не кажется мне этичным.

С другой стороны даже аккуратно акцентированный свет чреват удивительными эффектами. Далее я привожу две картинки, снятые с одного и того же «новгородского» креста. Ниже, я специально публикую неретушированные фото, переведенные в ЧБ для вящей наглядности...

На первой фотографии свет поставлен достаточно остро с краев, а центр заполнен отражателем. Это дает хороший контраст между образами и матированной подложкой, но свет так причудливо распространяется по полю кадра, что засветка на ликах оказывается снизу. Спаситель и Св. Николай выглядят так, будто им светят фонариком в подбородок, как детям, играющим в Дракулу.

Второй кадр, на первый взгляд, выглядит менее удачно, но лики читаются гораздо более внятно. Нет загадочных теней на лбах и Ангел-Хранитель не выглядит чумазым. Тем не менее, здесь есть тема для серьезных размышлений,   и длительных экспериментов.

20922117-Edit2013-Edit

Последняя картинка в подборке — фрагмент из креста «Преображение Господне». Здесь, среди прочего, задача была в том, чтобы свет стекал с горы.  Очень часто происходит всё вовсе наоборот, особенно на просветных столах — свет взбирается вверх по склону.

Прекрасной иллюстрацией ко всему вышеизложенному, возможно, много лучшей, чем мои картинки, является история того же Фёдорова, как в Академии Художеств рисовали гипсовый бюст Сократа, и у всех на рисунках плешь выглядела темнее скул. Преподаватель обратил внимание слушателей, на то, что плешь покрыта пылью, и если бы они рисовали не то, что видят, а то что нужно видеть, то они сразу бы поняли, что в ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ свет так распределяться на лице не может.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Набор на авторский курс студийной фотографии “Think photographically”

Frames-27Английское словосочетание, вынесенное в заголовок, дословно означает «думать фотографически». На мой взгляд, современная фотография, независимо от жанра, грешит небрежением к основным выразительным средствам — оптике и свету. Фотограф часто превращается в постановщика мизансцены, которому интересно выстроить сюжет, но совершенно неважно, как его отобразить. Важно, что снять, и неважно, как это сделать. Начинающие фотографы осваивают оборудованные мощным светом студии и зачастую упускают возможность управлять композицией «старыми» методами (размытие кадра, искажения специфической оптики и т.п.), а популярность глянцевой фотографии приводит к доминированию клише «ярко и резко».

Цель данного курса, с одной стороны, продемонстрировать применение приемов художественной фотографии во вполне коммерческих проектах, а с другой, расширить компетенцию фотографов в сторону продюссирования, организации фотосъемок.

Курс рассчитан на продвинутых фотолюбителей, знакомых с азами студийной фотосъемки, но может быть интересен и фотографам-профессионалам. Если вы уверенно владеете камерой, но не имеете опыта студийной фотографии, то вам также будет интересно. Курс состоит из пяти трехчасовых занятий, раз в неделю. Занятия планируется проводить в группе не менее 3-х и не более 9-ти человек. В практических занятиях участвует модель и визажист.

Программа курса:

Продолжить читать ‘Набор на авторский курс студийной фотографии “Think photographically”’ »

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

И снова кино

Коллекция причесок Русский Бал. Фото - Дмитрий АбезгаузЕще один ролик. Павел Фоминенко снимал его на handycam в студии «Кенгуру» в первых числах октября прошлого года. Мы с Дмитрием Павловым aka Matroskin San снимали по заказу сети салонов красоты «Дом Распутина» колекцию парикмахерских образов «Русский Бал» за счет российского представительства L'Oreal Professionnel. В кадре художники «Дома Распутина» Динара Габдулхакова и Сергей Рябинкин, модели (LMA), и собственно ваш покорный, со-товарищ. Результаты съемки публиковались во всяческой местной прессе и специализированных изданиях. Сам не видел, но коллеги подтверждают.

Снимались очень позитивно: заказчик понимал чего он хочет, мы понимали, чего хочет заказчик, и даже модели почти понимали, чего от них хотим мы.


Поставить картинку на мобильный

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Видеорепортаж

Так как наша шайка, помимо фото, стала заниматься еще и видео, некоторые наши фотосъемки стали сопровождаться видеооператором. Вот из того, что он снимает на handycam (приличные видеокамеры, как и приличный свет, мы берем в аренду под конкретный заказ) получаются такие картинки. В кадре ваш покорный слуга и Андрей Папенин снимают Ольгу Михайлову в магазине «Яхонт» сети «Севзапювелирторг» для ноябрьского сюжета корпоративного календаря указанной сети. Также в кадре появляется Вадим Андреев. Снимал и монтировал Павел Фоминенко.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Календарь 2010

Календарь СевзапЮвелирторг 2010 г., обложка. Фото - Дмитрий АбезгаузГордо заявляю: дело сделано! Может и преждевременно заявляю, продукт еще не вышел из печати, но сделано. Начиная с мая я не занимался ничем иным, кроме корпоративного календаря ОАО «Ювелирная торговля Северо-Запада». Это четырнадцатиполосное издание формата А2, которое стоило мне море крови, и в некотором роде, подводит итог моей восьмилетней работы с ювелирной отраслью. Я написал десятки статей, прочел десятки же лекций, уговаривая ювелиров делать хоть что-то иное чем принятые у них крупноплановые фото цацок или оргазмирующих моделей, на которых эти цацки припялены.

И вот крупнейшая в нашем регионе розничная сеть заказала календарь. Разговоры начались еще в феврале, в марте и апреле мы с Андреем Папениным сочиняли сценарии, и в мае начали снимать. Последний съемочный день случился восьмого октября. Когда выйдет тираж станет понятно — стоили ли мои проповеди чего-нибудь или нет.

Мы предложили заказчику четыре варианта сценария из которых был выбран самый чумовой. Он подразумевал несколько эклектичный набор картинок, в котором ювелирный реквизит был совершенно неважен. Но каждая картинка, на мой взгляд, будет выигрывать «место на стенке» у любого другого ювелирного календаря. Абсурдность сюжета в сочетании с красотой и харизмой моделей должны резко выделять Календарь из прочей продукции, которую публикуют участники ювелирного рынка.

Мы столкнулись с рядом затруднений, повлиявших на результат: соавторство со стороны заказчика, ограниченный бюджет, растянутые сроки исполнения привели к тому, что в итоге мы имеем не совсем то, что хотели. Но даже это очень и очень мне нравится. Единственная настоящая беда в том, что я долго читал лекции о ценности фотографии в рекламе, но никто не читал лекций о ценности дизайна. На настоящего дизайнера, в итоге денег не нашлось и это очень грустно.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Фотосъемка ювелирных рельефов. Часть I

cameos-9-edit.jpg

Фотография №1

Я хотел бы коротенько описать некоторые свои экзерсисы по фотосъемке камей на агате. Фотографирование рельефной ювелирной пластики — жанр достаточно особый в ювелирной фотографии. Для того чтобы выгодно показать высоту резьбы по камню или металлу, свет приходится ставить способами, совершенно отличными друг от друга, и от тех способов, которыми пользуются для съемки остальных ювелирных вещей.

Сразу оговорюсь, съемку для каталогов в бестеневых боксах я не считаю предметом достойным обсуждения вовсе, так как эта технология не требует услуг фотографа, тут нужен некий «оператор камеры» — персонаж умеренно квалифицированный в предметной фотосъемке и начисто свободный от творческих амбиций.

Ювелирные рельефы на металле — задача особого уровня сложности, и ее я тоже буду обсуждать, но отдельным постом.

Итак, камеи на агате. Камея — разновидность ювелирной глиптики — искусства резьбы на цветных и драгоценных камнях. В отличие от инталии — изображения с углубленным рельефом, которое режется по прозрачному или полупрозрачному камню, камея — выпуклое изображение, делается чаще из непрозрачного, а лучше слоистого камня с разноцветными слоями (агат, сардоникс и т.д.), что позволяет «окрашивать» разные элементы рельефа в разные цвета. Рисунок рельефа может быть любым, но одним из наиболее популярных мотивов является изображение человека: конкретной персоны или выдуманного персонажа — портрет.

И здесь фотографа ждет первый подвох: в отличие от любого иного ювелирного рельефа, например, обронной резьбы, рельеф портретного изображения недостаточно светить просто под острым углом. Так, источник света, расположенный под углом в 30о относительно плоскости рельефа, но направленный в подбородок изображенного лица (если оно вырезано анфас, как режут лики святых), даст такую страшную рожу, что Джокер (который оппонент Бэтмена) покажется писаным красавцем.

И соответственно, правило первое — свет на камею, изображающую человеческое лицо, стоит ставить как на настоящий портрет, с поправкой на неполноту объема. Казалось бы трюизм, но многие его упускают из вида.

2-3

Фотография №2

И снова о бестеневых боксах. На фотографии № 2 вы можете увидеть что-то вроде подобного подхода. На самом деле, это снято иначе, так как «шапки Буратино» я в хозяйстве не держу, но это неважно. Среди «портретистов» тоже есть любители поставить две равномощных лампочки под углом в 45о, мол, зачем нам тени от носа? В любом случае, подобный способ съемки для рельефных изображений недопустим.

После нескольких маневров со светом, описание которых я опущу, я пришел к решению, приведенному на фото №1: камея засвечена кольцевой вспышкой + свет сбоку — 45о к плоскости камеи и 60о к вертикальной оси собственно изображения (+1,5 степа относительно кольцевой, тубус с сотовой насадкой).

1-10

Фотография №3

На фотографии №3 приведен пример неразумно острой постановки света. При том же наборе осветителей, боковая вспышка светит под 30о к плоскости и под 70о к вертикальной оси (почти строго в нос). Результат очевиден: высота рельефа несомненно видна, но картинка отвратительна.

Продолжение следует...

Камея «Итальянская Монахиня» из коллекции фирмы «Соколов». Ручная резьба, облагороженный агат, автор: Михаэль Пойстер (Michael Peuster), Германия, Идар-Оберштайн (Idar-Oberstein).

Агат — минерал, разновидность халцедона, представляющая собой плотный скрытокристаллический агрегат волокнистых или радиально-лучистых образований кварца (так называемого кварцина или ?-тридимита). Характеризуется многократным переслаиванием тонких (до 10 мкм) различно окрашенных слоев. Твердость по минералогической шкале 6,0-6,5.

Обронная резьба представляет собой рельеф с выбранным углубленным фоном и объемной обработкой изобразительных элементов, в отличие от штриховой гравировки, при которой на поверхность металла наносят порезки в виде контурных линий и штрихов.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Очарование Депрессии

JewAdvert-1.jpgВыложена новая статья. Точнее, не совсем новая: она написана для январского номера «Ювелирной России», и там же опубликована.

Есть мнение, что современная ситуация в мире моды не имеет аналогов, что попытка осмыслить текущий момент с позиции пресловутой Великой Депрессии 1930-х или призвать на помощь послевоенный опыт разоренной Европы бессмысленна, поскольку никогда не существовало такого уровня докризисного потребления, глобализации экономики и массового сознания, и главное столь мощного класса потребителей моды. Мне кажется, что это мнение не то чтобы неверно, скорее оно не исчерпывающе верно. И именно обращение к опыту 30-х годов (имеется в виду опыт капиталистического мира, у нас тогда были совсем другие радости) очень обоснованно, как раз в силу того, что всевозможные СМИ склоняют словосочетание «Великая Депрессия» с редкостным азартом, иногда еще и с номером версии — «Великая Депрессия-2». И соответственно, некоторым образом формируют общественное сознание. Сознание дизайнеров моды — не исключение.

Я бы выделил два основных события в женской моде 1930-х: «новую женственность» и «costume jewelry». Первое — это глобальное изменение тренда: до Черного вторника1 1929 г. главным женским образом была «девочка-мальчик» — боевая подруга, любовница и «компаньера», главным же образом Депрессии стала женщина-мать — хранительница очага. Ну может не так сильно, но женский образ изрядно помягчал. А вот появление термина «costume jewelry» для нас гораздо интереснее, в силу специфики круга интересов.

На русский это словосочетание переводят обычно как «дизайнерская бижутерия» или «бижутерия», что не совсем верно. В современном понимании бижутерия — это не просто украшения из недрагоценных материалов, но, скорее, особый жанр дизайна аксессуаров, причем высокие образцы этого жанра не прикидываются ювелирными драгоценностями, а напротив, отстраиваются от ювелирных образов подчеркнуто неювелирным обликом, утверждающим их особость. А тогдашняя «бижутерия» была именно копией ювелирных украшений, доступной обнищавшему потребителю. Дословный перевод — «украшения для платья» также неточен. По-английски платье — dress, clothes или wear, а costume скорее отсылает к понятию «костюмированный» и имеет несколько маскарадный оттенок.

Читать полностью...

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

«Невские берега»

rene_belka.jpgВ рамках выставки «Невские берега-09» проводились IV Международные Олимпийские Соревнования по Парикмахерскому Искусству, Нейл-Дизайну и Декоративной Косметике , а в рамках этих соревнований конкурс «Full fashion look» — соревнование стилистов, которым необходимо создать законченный модный образ, актуальный текущему моменту. Одним из условий подачи заявки на конкурс является сопровождение ее фотографией данного образа. Те, кто готовился загодя как-то миновали нашу студию (даже странно), но за сутки до конкурса нас нашли двое стилистов. Один образ мы снимали в студии, другой — ночью в кафе «Дорогие гости», третий — в «Парке Победы» за сорок пять минут до подачи заявки. Интересная работа в студии тем не менее не очень меня вдохновила. Не знаю..., есть  разница между просто хорошей работой и работой азартой. Это фото ничем формально не замечательно и не является новым словом в фэшн-фотографии, но снимал я его азартно и мне оно нравится.

Мужской образ того  же стилиста, снятый в парке, с точки зрения фотографии, не стоит упоминания.

Специальное предложение участникам III ОЛИМПИЙСКИХ СОРЕВНОВАНИЙ ПО ПАРИКМАХЕРСКОМУ ИСКУССТВУ, НЕЙЛ-ДИЗАЙНУ И ДЕКОРАТИВНОЙ КОСМЕТИКЕ в рамках независимого Фестиваля красоты «Невские Берега» 2010

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Про кризис

ira_business-1.jpgКак говорил герой Цоя в фильме «Игла»: «Люди делятся на две категории...» У одних кризис, а у других бизнес-портрет. Жанр, на самом деле, совершенно неопределенный. Действительно, бизнес-портрет — это что? Портрет в интерьере кабинета, в каске на строительной площадке, попирая ногами труп конкурента? Для себя я не нашел внятного определения. Приходится пользоваться расплывчатыми: портрет, который не стыдно разместить на корпоративном сайте, или уместно опубликовать в деловом журнале рядом с интервью, или что-то еще в этом духе.
В данном случае, портрет Ирины получился таки скорее гламурным — уж больно привлекательна модель, но в тоже время, мне кажется, что в нем можно прочесть, что перед нами хозяйка собственного бизнеса, дама энергичная и весьма эффективная, а не только эффектная.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Продолжая предыдущий тезис

ikkomm-1.jpgЗдесь две картинки: обе мои, обе нешопленные, кроме яркости-контрастности. На черной подобран мусор с фона.
Одна мне нравится — другая нет.JewCatalog-0582.jpg

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Пара слов о ювелирной фотографии

JewCatalog-1.jpgЯ недавно изрядно осерчал на рекламистов от ювелирного бизнеса.  Полный текст, который я опубликовал в своем ЖЖ, я не привожу, ибо «мат и электричество», но вот фрагмент:

С фотографией дела обстоят и вовсе кошмарно. Ребзики «ненасмотрены». Они ничего не видели краше семейного альбома. Они совершенно не представляют как выглядит фото в итальянской или французской ювелирной рекламе, и в чем разница. Это я о фэшн-фотографии, с предметкой вообще мясо. Принято считать, что идеальным решением при фотосъемке цацок является «шапка буратино» — безтеневой лайтбокс со встроенной галогенной подсветкой,  который не оставляет внятных рефлексов на предмете и не способен пробить сколь-нибудь темный камень. Не говоря о бриллиантах, никакой игры такая хрень дать не может, на снимке остаются только дефекты огранки, которую потом разрисовывают блядскими звездочками в графическом редакторе. Здесь Пидоры еще и те, кто называет себя «ювелирными фотографами.» Они не знают ни оптики драгоценного камня, ни особенностей его ценообразования. (Про ценообразование рекламисты что-то слышали. Они курят разницу в цене на разный цвет изумруда, но не отличают open-stone сапфиры от sleepy и не понимают, почему фотограф должен снимать так или иначе. )

Первое фото — кольцо с опалом, которое практически невозможно в рассеянном свете. Дело в том, что благородный опал — родной брат бриллианта, его окраска является следствием сложной игры отраженного света (опалесценции), и никак не связана с химическим составом камня, то есть цвет опала — всего лишь оптический эффект. Исключением является драгоценный огненный опал, здесь цвет камня обусловлен примесями-хромофорами. «Благородство» и ценность опала определяется количеством чистых цветов (максимально четыре: красный, желтый, зеленый, синий), которые можно разглядеть на поверхности камня, иными словами, спектром, в который раскладывается отраженный свет. Именно этот феномен — причина игры бриллианта, благодаря которой его называют «королем драгоценных камней», опал — королевский братец.  Кроме того, здесь еще и витражная эмаль и бриллианты — все то, что наши творцы «отличных фоток под обтравку» убивают на месте.

Ниже вы можете увидеть еще примеры с синим опалом, крупным бриллиантом, сапфиром с александритовым эффектом и крупным, достаточно темным рубином. Если снять все это так, как это принято у нас, то не будет глубины опала, бриллиант на перстне с красной эмалью будет выглядеть желтой стекляхой, в сапфире пропадет «епископская» фиолетовая искра, а рубин будет просто черным. Витражная эмаль также пропадет. Вот и вся история. И я буду продолжать, потому, что когда ухари надувают щеки и говорят: «Я ювелирный фотограф», то по щекам надо бить.

ja-2.jpgJewCatalog-16.jpgJewCatalog-16-2.jpgJewCatalog-1-12.jpg

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Мамбо

nedotko-2.jpgСнимать танцоров и морока, и удовольствие. Бывают очень эффектные картинки, а может случиться абсолютное безобразие. И зависит это от множества факторов. Во-первых (что неудивительно) от модели: профессиональный танцор, обычно человек артистичный, и привык и к публике и к камере. Но бывают случаи, когда снимаешь любителей, которые не всегда контролируют свое лицо. Пластика тела рисует одну картину, а выражение лица — совершенно иную. Во-вторых, многое определяет место. Не всем комфортно танцевать в студии. Поэтому я стараюсь снимать танцоров не у себя, а на неких нейтральных, третьих площадках. В-третьих, и это главное, фотограф как никогда должен знать предмет. Когда я снимаю исполнителей латиноамериканских танцев (как в данном случае) мне очень помогает знание музыки. Я представляю, на какую долю и на какой музыкальный акцент стоит ждать эффектного кадра.

Все это относится к «репортажной» съемке. Даже в студии я прошу не позировать, а именно танцевать. И если все складывается, то фотография получается много более интересная, чем в случае, когда модель просто позирует.  Эту запись иллюстрируют картинки снятые в студии танцев Casa-Latina. Танцуют исполнители свинга и мамбо (сальса «Нью-Йорк») Федор и Инга Недотко.  Снято с применением студийного света, но в репортажной манере.

UPD: Для тех, кому интересно, что такое мамбо и откуда уши растут — прошу, в разделе Тексты -> Танцы появилась новая статья Мания мамбо. Точнее, статья старая из прошлой версии сайта, но в новом контексте и читается по новому.

UPD-2: Я еще опубликовал статью про танго, тоже старенькую. Но там есть пара новых фото, для тех кому лень лазать по моим галереям.

nedotko-4.jpgnedotko-1.jpgnedotko-3.jpgnedotko-5.jpg

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Маркетинг ювелирных изделий

Ювелирный бизнес институционно опирается на феномен роскоши. Сегодня рынок роскоши является одним из самых высокодоходных, но специфичен по своей системе затрат.
Есть мнение, что роскошь является одним из стимулов развития экономики. Она способствует появлению инноваций, создает рабочие места, развивает потребительский вкус. Рынок предметов роскоши интересен, его особенности позволяют обнаружить ряд интересных исключений из правил маркетинга. Продолжить читать ‘Маркетинг ювелирных изделий’ »

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Курьез, так сказать

ptw-2.jpgСнимали свадьбы международную. Жених — местный уроженец, невеста — норвежка. Ну свадьба как свадьба. Молодые поглощены собой, умеренно стараются не расстроить фотографов, но без огонька. Фотографы работают, пытаясь получить максимально незанудную картинку. И тут мне улыбается УДАЧА, и широко так улыбается...

В одной из точек прогулки, когда мы уже отстняли обязательную программу, молодые задержались на попить шампанского, а мы с партнером отскочили на перекур. На одной из моих камер прицеплен телевик, в который я периодически поглядываю за молодыми — не сделают ли чего неординарного. И в какой-то момент автофокус цепляется за фигуру на переднем плане. Фигурой оказывается уличный художник, который стремительно набрасывает портрет невесты. У меня катарсис — вот кадр, который сделает весь свадебный альбом. Я его снимаю и дальше все идет как по маслу: я-то знаю, что у меня уже есть Главный Кадр.

После свадьбы отсматриваем съемку, и партнер обращает мое внимание, что художник рисовал не невесту. Он рисовал переводчицу. Очень горестно. Но фото я молодым в отдал, а вот фото переводчицы заныкал.

ptw-1.jpgptw-3.jpg

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

О свадьбах и кривых стеклах

vikawedding-1.jpg

Это фото с одной из моих любимых свадеб. Редкий случай, когда и молодые, и их гости, и их родители понимают, что единственное, что остается от свадьбы — это фотоальбом. Понимают, и искренне, от  души сотрудничают с фотографами.

Впрочем, на этом снимке — родители невесты. Дело поисходит в ресторане, после прогулки, во время которой мы с молодыми вляпались в ужасающий ливень. Кто-то из гостей «креативно» поздравляет жениха и невесту, а отец невесты отчаянно веселится. В ресторане изрядно темно и масса всякого интерьера. То есть даже попытка размыть задний план на сильно открытой диафрагме могла оказаться неудачной. Именно для таких проблемных кадров я и использую Lensbaby — смешной объективчик, помесь вантуза и монокля. Поскольку в нем можно менять плоскость фокусировки (не совсем точная формулировка, зато наглядная), то размытие становится весьма избирательным.

Это снято на полностью открытой диафрагме (2), ISO 800 и выдержке 1/90. Я все мечтаю напечатать эту фотографию 50×50 и подарить родителям невесты. Уверен, молодые этого не сделали.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Harcourt

irena-1.jpgГода четыре назад я по телевизору увидел передачу про французскую фотостудию Harcourt, фишка которой заключается в специфической расстановке света.

Студия начала снимать celebrities в 1938, во время расцвета классического черно-белого кино. И до сих пор они ставят свет как в кинофильмах 30-х и 40-х.

Сразу после передачи я нашел их сайт в интернете и необычайно впечатлился. Сразу появилась идея снять что-нибудь подобное. Но тогда что-то не задалось, потом идея забылась, а потом куда-то пропал и сайт.

Когда запахло мировым финансовым кризисом — «великой рецессией» идея снять несколько фотографий в стиле, рожденном «великой депрессией» стала казаться актуальной. Я начал экспериментировать.

Потом я снова нашел сайт студии (см. первый абзац) и убедился в том, что я пока очень далек от «стиля Harcourt». Но в поиске не всегда важен заранее ожидаемый результат. Иногда процесс важен сам по себе. В портрете Ирены «фирменный» свет «Harcourt» отсутствует. Зато присутствует красивая девушка. Впрочем, в означенной студии с этим тоже неплохо.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz

Высшее знание

Я им обладаю. Это роднит меня с Далай-ламой XIV Нгагвангом Ловзангом Тэнцзином Гьямцхо, покойным понтификом римским Иоаном-Павлом II, и даже с Филипом Котлером и БГ.
Внемлите!
Долгое время я полагал, что высочайшее искусство фотографа — умение выбирать из своих снимков лучшие. Это — заблуждение (mea culpa).
Истина: высшее мастерство — не снимать вовсе.
Dixi.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в Google Buzz